乐评：「乐．谊独奏家乐团」处女首航奏出唱片水平

日期：2022年11月26日
地点：香港文化中心音乐厅
节目：「乐．谊国际音乐节」十周年–「乐．谊独奏家乐团」成立音乐会
 
不经不觉，由大提琴家李垂谊创立的「乐．谊国际音乐节」，已踏入十个年头。其实在此之前，他也创办了「国际室乐音乐节」，也成功地办了几年。不过，在「国际音乐节」中，变化的可能性就更广更大，也能够邀请人数较多的室乐团、甚至管弦乐团参与其中。今年，他们大概感到时机已成熟，更在本地的年青音乐家中，组成了属於自己机构的「乐．谊独奏家乐团」，作纯以弦乐团的演出。这种组合，对於乐师的个别水平要求相对较高，所以更令人期盼，他们与国际级数的乐团首席及独奏家之间，究竟能够达到甚麽成果和擦出怎样的火花。今年的演奏嘉宾里，依然有过往合作过的伙伴，也有首次参与的新面孔。而在选曲上，差不多全都是在香港舞台较冷门的乐曲，但部份却可是唱片录音界的重要卖点目录。小提琴家维罗兹克佐夫斯卡（Maria Wloszczowska）、李贞熙（Elissa Lee）、及中提琴家恩廷格尔（Aurelie Entringer），分别担任乐团的客席首席；而李垂谊自己，则担任大提琴首席和独奏。
 
巴罗克时代，似乎都在德国和意大利的影响力下，给予听众几百年来的概念。其他欧洲地区的音乐，都成为较少人接触的遗珠。法国作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau），算是在今天也依然广为人知的作曲家。乐团选奏他的《皮梅里恩》序曲（Pygmalion Overture)，所采用的处理，是以古乐团的风格演出，纯弦乐差不多不用揉音，拉弓头重尾轻，塑造极具透明感的色彩。整体来说，乐团轻型简洁的演绎，在这简短的作品中，颇能带出古乐团的味道，而且亦相当整齐，演出带给人一个愉快的巴罗克音乐的头盘。而接着演奏的韦华第（Vivaldi）的协奏曲《梦魇》（La Notte），是笔者四十年来，第一次有机会在现场欣赏的作品。当年在韦华第的唱片选集里，欣赏到的是原着的长笛独奏版本，而今次的演出，则是後来改编的小提琴独奏，由维罗兹克佐夫斯卡领奏。在这首变化多端的标题音乐里，团员在领悟色彩及气氛的改变，虽然未至精彩绝伦，但整体上都已经做到韦华第风格的机灵洒脱豪迈。维罗兹克佐夫斯卡依然要求乐团作古乐团风格演出，她自己担任独奏在气氛变化的影响力，相当不错。看过她在大师班的叮咛，演奏要身体也在放松而随意的状态。这一点，她自己是完全投入了演奏之中的。龙云山（Shane Levesque）在两首巴罗克作品担任古键琴演奏，他轻巧瑰丽的演绎，乐句不太复杂，能充份衬托弦乐团的清爽音色。
 
过往也曾参与这个音乐节的钢琴家张海量，今次演奏莫札特着名的《第二十四钢琴协奏曲》，面对的是只有全弦乐的小型乐团，与一般见惯的对手不同。在此，钢琴便会有机会变得较为霸道强势了。张海量在头两个乐章的表现，似乎有些拘谨，没有了莫札特的高贵清纯的色彩。不过在第三乐章，张海量完全展现到莫札特作品的精致和跳脱，指触的音色晶莹优雅， 与乐团的互动对搭更是一流。
 
下半场，李垂谊在卡萨德修（Henri Casadesus）的《J.C.巴赫风格–C小调大提琴协奏曲》中担任独奏。严格来说，李垂谊不断出现一些音准的问题，影响了整体的旋律线条，但他的优美音色、及歌唱性很强的音乐感，却为这首冷门的乐曲，注入了典雅而有生命力的演奏。而他在最後的乐章的演奏，无论技巧及感染力，都因为充份热身，而达致完美。
 
整场音乐会的作品，笔者最为期待的，是德伏扎克（Dvořák）的《E大调弦乐小夜曲》，这是我四十年来，都非常喜欢的乐曲。而最重要是，这队新成立的本地乐团，能否好好地演绎五个风格完全不同的乐章的味道呢？这倒是最令人拭目以待。过往听过其他乐团演绎这首作品，似乎都容易犯着同一弊病，就是把作品的风格，跟柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》的风格挂勾，出来的效果优美不足、粗鄙有余。演奏者大概已忘记了，德伏扎克的作品风格，在宽广中都带着「松、郁、朦」，从来都不是锐利尖刻的。所以基本上，只要听这首作品的第一乐章，已大概知道乐团的演绎取向。「乐．谊独奏家乐团」当晚，在第一乐章中塑造的通透而朦胧的和声，已经美得无话可说，对於乐句的感情变化，更是令人感动。第二乐章的圆舞曲风格中，乐团在掌握舞动的优雅感，非常动听，中段变化更大的段落，更是漂亮。而第三乐章的对比更强，雄壮而要灵活的乐句，他们也处理得极佳，在强劲的和声中的演奏，所带出的紧凑，也是扣人心弦。而最感人的第四乐章，团员充满呼吸留白的歌唱句子，也实在演绎得非常优美，大家自然而整齐同步的乐句进行，确实达到极高水平。而充满悬疑与激烈感的最终乐章，在文化中心广阔的音乐厅中，乐团速度较快的设定，对於让强劲的低音投射出来，似乎较不容易，假如乐团以稍慢的速度演绎，震撼的感觉必然大增，而应该会让整首作品的演出，对比更加强烈。维罗兹克佐夫斯卡的领奏非常出色，团员对於跟从，纪律性也极佳，才令这首极不容易演绎得好的优美作品，能做出唱片级数的世界级水准，而在演绎上，更是精雕细琢，风格与音色的掌握，具有超凡的美感。声部之间的对答，亦很优秀。这个演出，令人想起当年风摩全球的马连拿爵士（Sir Neville Marriner）与圣马田室乐团（St. Martin-in-the-Fields）的经典录音。
 
作为「乐．谊」的传统，最後一首乐曲，必然是乐团、导师、与小学员的合奏，有些学员看上去只有六、七岁。他们演奏孟德尔逊（Mendelssohn）的《C大调第九弦乐交响曲》的第一乐章，非常整齐，小学员的纪律与控制能力很高。
 
【後记】
对於「乐．谊独奏家乐团」处女首航，可谓令人非常满意，不求他们有极有信心的演出，但能够完美地跟随预定的共识，奏出能够充份展现乐曲精神与美感，已不是普通一般乐团的水平了。另外，乐团客席首席维罗兹克佐夫斯卡所用的小提琴，乃史特拉瓦利（Stradivari）家族成员Francesco的成品。平日乐迷大多数听到的是父亲Antonio的极品，这次因为乐曲的发挥的限制，我们没能够听到儿子Francesco手工的全部音色，实在有点可惜。
 
傅瑰琦
 
© Tina Fu 傅瑰琦 Music Critic 2023
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