樂評：「樂．誼獨奏家樂團」處女首航奏出唱片水平

日期：2022年11月26日
地點：香港文化中心音樂廳
節目：「樂‧誼國際音樂節」十周年–「樂‧誼獨奏家樂團」成立音樂會
 
不經不覺，由大提琴家李垂誼創立的「樂‧誼國際音樂節」，已踏入十個年頭。其實在此之前，他也創辦了「國際室樂音樂節」，也成功地辦了幾年。不過，在「國際音樂節」中，變化的可能性就更廣更大，也能夠邀請人數較多的室樂團、甚至管弦樂團參與其中。今年，他們大概感到時機已成熟，更在本地的年青音樂家中，組成了屬於自己機構的「樂‧誼獨奏家樂團」，作純以弦樂團的演出。這種組合，對於樂師的個別水平要求相對較高，所以更令人期盼，他們與國際級數的樂團首席及獨奏家之間，究竟能夠達到甚麼成果和擦出怎樣的火花。今年的演奏嘉賓裡，依然有過往合作過的伙伴，也有首次參與的新面孔。而在選曲上，差不多全都是在香港舞台較冷門的樂曲，但部份卻可是唱片錄音界的重要賣點目錄。小提琴家維羅茲克佐夫斯卡（Maria Wloszczowska）、李貞熙（Elissa Lee）、及中提琴家恩廷格爾（Aurelie Entringer），分別擔任樂團的客席首席；而李垂誼自己，則擔任大提琴首席和獨奏。
 
巴羅克時代，似乎都在德國和意大利的影響力下，給予聽眾幾百年來的概念。其他歐洲地區的音樂，都成為較少人接觸的遺珠。法國作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau），算是在今天也依然廣為人知的作曲家。樂團選奏他的《皮梅里恩》序曲（Pygmalion Overture)，所採用的處理，是以古樂團的風格演出，純弦樂差不多不用揉音，拉弓頭重尾輕，塑造極具透明感的色彩。整體來說，樂團輕型簡潔的演繹，在這簡短的作品中，頗能帶出古樂團的味道，而且亦相當整齊，演出帶給人一個愉快的巴羅克音樂的頭盤。而接著演奏的韋華第（Vivaldi）的協奏曲《夢魘》（La Notte），是筆者四十年來，第一次有機會在現場欣賞的作品。當年在韋華第的唱片選集裡，欣賞到的是原著的長笛獨奏版本，而今次的演出，則是後來改編的小提琴獨奏，由維羅茲克佐夫斯卡領奏。在這首變化多端的標題音樂裡，團員在領悟色彩及氣氛的改變，雖然未至精彩絕倫，但整體上都已經做到韋華第風格的機靈灑脫豪邁。維羅茲克佐夫斯卡依然要求樂團作古樂團風格演出，她自己擔任獨奏在氣氛變化的影響力，相當不錯。看過她在大師班的叮嚀，演奏要身體也在放鬆而隨意的狀態。這一點，她自己是完全投入了演奏之中的。龍雲山（Shane Levesque）在兩首巴羅克作品擔任古鍵琴演奏，他輕巧瑰麗的演繹，樂句不太複雜，能充份襯托弦樂團的清爽音色。
 
過往也曾參與這個音樂節的鋼琴家張海量，今次演奏莫札特著名的《第二十四鋼琴協奏曲》，面對的是只有全弦樂的小型樂團，與一般見慣的對手不同。在此，鋼琴便會有機會變得較為霸道強勢了。張海量在頭兩個樂章的表現，似乎有些拘謹，沒有了莫札特的高貴清純的色彩。不過在第三樂章，張海量完全展現到莫札特作品的精緻和跳脫，指觸的音色晶瑩優雅， 與樂團的互動對搭更是一流。
 
下半場，李垂誼在卡薩德修（Henri Casadesus）的《J.C.巴赫風格–C小調大提琴協奏曲》中擔任獨奏。嚴格來說，李垂誼不斷出現一些音準的問題，影響了整體的旋律線條，但他的優美音色、及歌唱性很強的音樂感，卻為這首冷門的樂曲，注入了典雅而有生命力的演奏。而他在最後的樂章的演奏，無論技巧及感染力，都因為充份熱身，而達致完美。
 
整場音樂會的作品，筆者最為期待的，是德伏扎克（Dvořák）的《E大調弦樂小夜曲》，這是我四十年來，都非常喜歡的樂曲。而最重要是，這隊新成立的本地樂團，能否好好地演繹五個風格完全不同的樂章的味道呢？這倒是最令人拭目以待。過往聽過其他樂團演繹這首作品，似乎都容易犯著同一弊病，就是把作品的風格，跟柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》的風格掛勾，出來的效果優美不足、粗鄙有餘。演奏者大概已忘記了，德伏扎克的作品風格，在寬廣中都帶著「鬆、郁、朦」，從來都不是銳利尖刻的。所以基本上，只要聽這首作品的第一樂章，已大概知道樂團的演繹取向。「樂‧誼獨奏家樂團」當晚，在第一樂章中塑造的通透而朦朧的和聲，已經美得無話可說，對於樂句的感情變化，更是令人感動。第二樂章的圓舞曲風格中，樂團在掌握舞動的優雅感，非常動聽，中段變化更大的段落，更是漂亮。而第三樂章的對比更強，雄壯而要靈活的樂句，他們也處理得極佳，在強勁的和聲中的演奏，所帶出的緊湊，也是扣人心弦。而最感人的第四樂章，團員充滿呼吸留白的歌唱句子，也實在演繹得非常優美，大家自然而整齊同步的樂句進行，確實達到極高水平。而充滿懸疑與激烈感的最終樂章，在文化中心廣闊的音樂廳中，樂團速度較快的設定，對於讓強勁的低音投射出來，似乎較不容易，假如樂團以稍慢的速度演繹，震撼的感覺必然大增，而應該會讓整首作品的演出，對比更加強烈。維羅茲克佐夫斯卡的領奏非常出色，團員對於跟從，紀律性也極佳，才令這首極不容易演繹得好的優美作品，能做出唱片級數的世界級水準，而在演繹上，更是精雕細琢，風格與音色的掌握，具有超凡的美感。聲部之間的對答，亦很優秀。這個演出，令人想起當年風摩全球的馬連拿爵士（Sir Neville Marriner）與聖馬田室樂團（St. Martin-in-the-Fields）的經典錄音。
 
作為「樂‧誼」的傳統，最後一首樂曲，必然是樂團、導師、與小學員的合奏，有些學員看上去只有六、七歲。他們演奏孟德爾遜（Mendelssohn）的《C大調第九弦樂交響曲》的第一樂章，非常整齊，小學員的紀律與控制能力很高。
 
【後記】
對於「樂‧誼獨奏家樂團」處女首航，可謂令人非常滿意，不求他們有極有信心的演出，但能夠完美地跟隨預定的共識，奏出能夠充份展現樂曲精神與美感，已不是普通一般樂團的水平了。另外，樂團客席首席維羅茲克佐夫斯卡所用的小提琴，乃史特拉瓦利（Stradivari）家族成員Francesco的成品。平日樂迷大多數聽到的是父親Antonio的極品，這次因為樂曲的發揮的限制，我們沒能夠聽到兒子Francesco手工的全部音色，實在有點可惜。
 
傅瑰琦
 
© Tina Fu 傅瑰琦 Music Critic 2023
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